（スタッフ）

製作＝東映（東京撮影所）

企画＝俊藤浩滋　松平乗道　

撮影＝仲沢半次郎

音楽＝山下毅雄

美術＝北川弘

照明＝梅谷茂

編集＝田中修

（コメント）

　ここでも、カメラが真横にふられて、縦位置が横に長く捉えて、ただならぬ様相をいわば非現実をフィルム化して見せている。嘘の構図であるが、監督の生理に近いものだと思うが、見ている私にとっては、動き出したと微笑むなり、相手がいれば、いや、もうひとりのわたしに、目配せを送りたくなる。鶴田たちの殴り込みであり、差し違えての死への道行きである。
　くりかえし、くりかえし、見せられたやくざ映画のラストシークエンスであっても、それは、大きなカタルシスを残し、悲劇として完成に向かう。それは、優れた映画のもつラストシークエンスでもあることを、再確認させられた。われわれは、この架空の物語に共感し、涙だって流す。観客が共感し、この映画を支える。深作流に言えば、観客が映画を生かし、映画の価値を決め、高める。まさに映画を育てくれる。
　工藤明子がいい。鶴田とのからみは絶妙だし、色調まで変えて深作の渾身の画づくりと話を作りだしている。もうすこしいえば、沖縄の音楽を上手に使って、娼婦にも語らせている。工藤明子特集があってもいい。
　北野武作品は、このカタルシス避け、情緒を排し、へたな思想も理屈も拒否し、シニカルに人間を見ようとしている。ヒーローはいらないし、そんなに、かっこよくはいかないよ。そんな映画であると同時に、あくまでも映像で語ろうとする方法論が徹底している。ワンカットの重みであり、それは、たとえば、編集にかかわるといえよう。しかし、深作監督は、人間はどう考えて生きるのかをうったえるために、映画をつくっている。そして、映画が観客と共にあることを信じている。（1999.1.9）　　　　　　

（キャスト）

鶴田浩二　
安藤昇　
若山富三郎　
工藤明子

公開年月日：1971.1.12

映画館＝横浜・シネマジャック　シリーズ日本の映画監督「深作欣二監督特集」1999.1.2-2.16

�ﾏ「おもちゃ」「必殺4・恨みはらします」「いつかギラギラする日」「上海バンスキング」「蒲田行進曲」「華の乱」の深作欣二監督作品を、ルールどおりアップしてきて、次にすすもうとしたとき、どうも、この「特集」で見た作品のすべてが、いいというわけにはいかなことや深作映画へのじぶんなりの再評価がどうコメントされているのか不安になった。そこで、1986年「火宅の人」、1982年「道頓堀川」から、1973年「仁義なき戦い」を挟んでの1964年「狼と豚と人間」、「ジャコ萬と鉄」までの22本のコメントをチェックしながら、まとめてアップすることを思い立つ。すべての深作作品を見ているわけではないが、悪戦苦闘する映画会社の撮影システムの中で、映画をつくりつづけていたパワーを十分に受けとめてほしいと思う。�ﾏ深作欣二＝1930年7月3日生まれ。日大芸術学部映画科卒業し、1954年東映入社し、61年6月監督デビュー。�ﾏキネマ旬報のベストテンなんかどうでもいいと、当時は馬鹿にしていたのだが、深作作品に対する映画関係者の評価を知るのに参考になると思い覗いてみる。「軍旗はためく下に」が1972年に2位に入っている。どうもこれが最初のようだ。この映画は、結城昌治の原作権を自ら獲得し、新藤兼人に脚本を依頼し、東宝で映画化した意欲作である。この翌年の73年には、「仁義なき戦い」が2位、「仁義なき戦い　代理戦争」が8位となっている。そして、74年には、第三作目「仁義なき戦い　頂上作戦」が7位、75年には、渡哲也主演「仁義の墓場」が8位となっている。当時、映画「仁義なき戦い」の評価は、なかなか難しかったと思うが、当時の、私なりの評価は、ベストテンに入っていないのだが（特集では見逃している）、第二作目の「広島死闘篇」が一位で、次は「仁義なき戦い」ではないが、「仁義の墓場」となる。いまなら、第一作目を高く評価するとともに、「完結篇」までの「仁義なき戦い」5部作を脚本家・笠原和夫をはじめとし、キャメラマン・吉田貞次などのスタッフ、キャストが支えた共同作業であり、さらに観客まで、十分に取り込んだ「映画の夢」を実現して見せた「奇蹟」であると評価したい。ベストテンというのはどうも、一位にならいと意味のないところもあるのだが、この5部作が、70年代日本映画の「ベストワン」であるともいえるのではないか。（2003.5.10）