（スタッフ）

製作＝松竹/山本武

原作＝広津和郎「父と娘」

撮影＝厚田雄春

音楽＝伊藤宜二

美術＝浜田辰雄

編集＝浜村義康

照明＝磯野春雄

装置＝山本金太郎

装飾＝小巻基胤

録音＝佐々木秀孝

衣裳＝鈴木文次郎

（コメント）

○この映画を見るのは、三度目ぐらいか。それでも、どうも多くのシーンを忘れている。思い出しながら見ている。木下監督作品（「野菊如き君なりき」56）にも感銘を受けた後に見たこともあって、その関連性から触れていこうと思う。木下作品がこの映画の六年後ということになる。小津作品でいうと「東京物語」53と「早春」56の間に挟まることになる。同じ松竹に所属し、ふたりの監督の関係がどうであったかは、ここでは問わない。ここでは、笠さんと杉村さんがともに、木下作品おいても重要な役を当てられていたことをいっておこう。逆にいえば、木下監督は、この49年に、原節子、佐野周二で「お嬢さん乾杯」を撮っている。これも大変よくできた映画である。どうも、小津さんばかりが注目されるのはどうかという疑問もあるのだが、当時は、こうした映画をつくる土台が日本映画界にきちんと根を下ろしており、すぐれたスタッフが各社に多数存在していたのだといえるだろう。また、監督を中心にそれぞれが競ってもいたのだろう。だから、蓮実さんたちが厚田さんなどのキャメラマン、美術の下河原友雄、中古智さんなど注目することはいいことだし、もっとその存在に驚くべきだ。増村映画でもそのキャメラマンと美術は大きな意味を持っていたことを見てきたばかりだが、もっともっと整理し、照明や衣装などにも言及されてしかるべきである。そうだ。そのスタッフ論の端緒を展開すべく二年越しの「映画入門」が四分の一しか出来ていないことを思い出した。「ネット・リュミエール」の展開とも重なる。もっともっともっと急げ。さて、「晩春」である。

○朝の時間がなくなった。つづきはあとで。ちょっと、いえば、原節子の怖い顔が胸を痛める、といっておこう。これから、どう語れるかはじぶんでもわからない。

○お茶会の待合いの部屋に、きちんとお辞儀をしながら、入ってくる原節子から始まる。ここでは、叔母の杉村春子が、他の客に混じって、先に座っている、遅れて原が入って来る。さらに、遅れて三宅邦子が入って来る。ここで、すでに、この映画の主題を語っている。つまり、父と娘の二人暮らしに、再婚相手と思わせる三宅邦子の存在が、原の結婚を後押しする。確か三宅はなんどか登場するが、この映画では喋らない。清楚で感じのいい女性だという強い印象を残す。だからこそ、原は嫉妬もする。この三角関係は見ているものを怖がらせる。父親をきりっと睨みつける。「どうしたの。あの人と結婚するの。だから、わたしの縁談をすすめようとするのね」「なんだか不潔だわ」。これは、怖いよ。もちろん、この台詞はない。ただ、そう語ってくるのだ。横顔、正面からの顔も怖い。こんなに、きれいで、心優しく、なにかと世話をやいてくる娘は愛おしい。しかし、彼女のためには、嫁にいかせるしかないと父親は考え、叔母に縁談を進めてもらっている。父親は、この場面ではまともには顔が見られない。この三角関係が怖いというのは、さらに、結婚話が決まって、最後にふたりで「京都」へ旅をし、旅館で、朝、帰り支度しながら、「いい旅だった、こんなことなら、紀子といろいろなところへ旅行をしておくんだった」というようなことをいうと、原は「このままでいいんです。おとうさんのそばにいたいんで。これ以上幸せなことなんてないんです。おとうさんが結婚してもかまいませんから、ずっとそばにいたいんです、そうさせてください」と心情を吐露する場面がある。これは、まいるよね、しかし、さすがに、笠さんは、エライ。間髪をおかずに、「それは違うよ。結婚というのはゴールではなく、始まりなんだよ。おとうさんとの関係のような親密な信頼関係をこれから、ふたりで、つくっていくんだよ。それには、一年も二年も十年もかかるかもしれないけど、おかあさんがなんども台所の隅で泣いているのを見ているよ、本当に辛抱してくれたんだ。紀子だったらやれるよ。紀子は立派なお嫁さんになれるよ。」原「わかりました。わがままをいって、いつまでも困らせてすいません」笠「そうか、わかってくれるか」となる。小津監督四十六歳である。この父と娘の関係は、「秋刀魚の味」62での笠と岩下志痲の関係で描かれる。また、「秋日和」60では、原節子が未亡人で娘が司葉子という設定で、原の亡くなった夫の旧友たちが、娘の縁談と原の再婚について、画策するという話しになっている。しかし、この「晩春」の原節子のように「怖い」という印象はそのあとの映画にはない。

○原は、「我が青春に悔いなし」46「晩春」49「白痴」51「麦秋」51「東京物語」53　と戦後という時代を生きる女性像を強い存在感を持って演じている。力が十二分に発揮され圧倒される。原節子という映画スターが映画というスクリーンに登場するだけで、ただならぬ出来事が始まっていることを告げ、一挙手一投足、その動きに注目させられる。そして、怖い顔で睨まれたら、それは、不幸だし、にこやかに微笑まれたら、もう見る方だって、心が晴れるというような具合に、まあ、飽きないでなんどでも見ていたいと思わせるわけだ。

○これは、小津作品だけではないことも、いっておきたいが、それは、黒澤作品などやはり優れた作品に共通するのだが、映画は映像で語るというあたりまえのことからはじまり、そこに俳優を登場させ、その人物像が自然に見るものに伝わっていく。映像は緊張と弛緩の波を送り出してくる。見るものはこの波を気持ちよく受けとればいい。たとえば、原節子が家にいて、口ずさむ歌がある。あ、聞いたことのある歌だ、なんという歌だっけと思っているうちに画面は時間を経過させ、今度は、同じ歌が、映画音楽としてメロディーとして流れてくる。うまいなと思わせる、なんていう場面が積み重なっていく。

○北鎌倉駅、笠と原節子が住む家、鎌倉八幡宮の境内、七里ヶ浜海岸、能舞台、能舞台に堪能した様子の笠と機嫌の悪い原が並んで歩く帰り道（能舞台に三宅邦子が来ていた）、学生時代の友達月丘の洋風な室内、うち寄せる波と続く。そうか、あと、北鎌倉駅から乗って走る電車内の様子が時間経過とともに描き、立っていた原が、いつの間にか笠の横に座って文庫本を読んでいるシーンから、走る電車を外から追うようなショットを挟んで丁寧に描いていく。ここでは、原と笠の日常が安定し親密な関係が気持ちよく伝わる。あと、京都は、嵐山、竜安寺の石庭を眺める笠と三島、清水寺では、手前に、笠と三島の後妻の会話（京都は戦後始めてですという笠の言葉が印象的）があり、笠が手を振る向こうに、節子と三島、そしてその娘が見える、節子と三島がなにやらふざけている様子が映像だけでうまく描かれている。笠たちが節子たちに近づく。そのあとを修学旅行の女学生たちを歩かせる。

○もう少し、気がついたことをメモしておこう。七里ヶ浜の海岸を笠の助手と自転車で並んで走るシーンだ。これは、ベルトリッチの「シェルタリング・スカイ」で自転車に乗って並んで走るシーンを思い出していた。そして、ここで、コカコーラの標識が現れる。昭和２４年であることに驚く。

○大学時代の旧友・月丘との会話。これは、当時の新しい若者の会話であり、育ちのいい、お嬢さんの会話でもあり、原節子と月丘夢路という役者の台詞であり、小津、野田が楽しみながらも、この会話が映画では必要不可欠だというように、力を入れた会話でもあり、まさに、小津映画の通奏低音といった意味を持つ。この会話が、他の作品でいえば、月丘の役回りが淡島千景であり、岡田茉莉子であり、ヒロインをサポートする。中身の吟味はシナリオを参照したいが。まあ、ついでにいえば、原作にも当たってみたいものだ。きりがないが、次で終わろう。

○鎌倉八幡宮の境内のシーン。杉村が原の見合いの結果を確かめに笠を訪ねてきていて、「さあ、どうだろう」という曖昧な返事をする笠を叱る杉村。その杉村がここで、がま口を拾い着物の胸にしまう。警察に届けるといいなげら、不審な動きをして、境内の階段を急ぐ。すると、おまわりさんが近づいている。こんな落ちは、どうしても、映画「男はつらいよ」のおもしろさに繋がっている。杉村は、結局、原のいい返事も貰えて、がま口を拾ったことで、「なんかいいことがあると思った」とすっかりご機嫌で帰る。笠はいう「がま口を交番へ」。

○ついでに、もうひとつ。原と月丘の会話。見合いの相手を聞かれ、原「叔母さんは、ゲイリー・クーパーに似ているというの。」月丘「あんた好きだったじゃない、クーパー。いいじゃない」原「でも、わたしは、家に来るご用聞きに似ていると思うの」月丘「そのひとクーパーに似ていないの」原「似ているの」月丘「じゃ、いいじゃない」「結婚しちゃえ」。

○おまけ。この結婚相手が熊五郎とかいう名前。叔母の杉村が呼び名を心配して、「くーさん」とかなんとかという呼び名でどうとか、笠にいうところがある。（2001.5.13）

（キャスト）

笠置衆　
原節子　
月丘夢路　
三島雅夫　
杉村春子　
宇佐見淳

製作年：1949

映画館：横浜シネマ・ジャック「20世紀の日本映画大全集/監督編《前期》」