（スタッフ）

製作＝俳優座映画放送

制作＝佐藤正之　安部野人

原作＝矢田喜美雄

脚本=菊島隆三

撮影＝中尾駿一郎

音楽＝佐藤勝

美術＝木村威夫

録音＝紅谷愃一

照明＝岡本健一

編集＝井上治

（コメント）

　新しい年を迎えて、美術監督・木村威夫に誘われるように、過去の映画を振り返る「映画の旅」に出掛けることになった。

　だから、この「シネマ・スペース」には、また、しばらくは、新しくつくられた映画が登場できないことになる。

　今回は、すこしでも、映画スタッフの側に立った「映画空間」の新たな展開を試みてみたいと思うが、うまくいく保証はない。

　いままでも、気になっていたのだが、映画を見た日と、この「コメント」を書き上げた日とのズレをわかるようしたい。何日かけて書いて、アップするときに再度確認しているが、基本は「書き上げた日」として記載しておくことにする。

○まず、この映画はこの年に何故撮ることになったのだろうかということが、気になるのだが、製作が「俳優座映画放送」ということだけで、「そうか」と納得するしかないか。木村さんは、久々の「社会派」の映画になったと話していいるように、日本映画界にとっても、取り上げにくいテーマであるといえる。

○熊井啓監督としては、64年の監督デビュー作が、「帝銀事件　死刑囚」であり、2作目「日本列島」で、帝銀、下山、三鷹、松川事件など敗戦後の占領下に起きた事件を取り上げていることからも、いわゆる「社会派」の監督であるという印象からも、監督自身のこだわっている題材であるといえる。

監督と俳優座との繋がりは、72年に「忍ぶ川」（栗原小巻）、73年「朝やけの詩」（関根恵子）、74年「サンダカン八番娼館　望郷」（高橋洋子）、76年「北の岬」（加藤剛）、そしてこの「下山事件」となっている。

○わたしにとって、熊井啓監督は「社会派」という印象を持って、「黒部の太陽」「忍ぶ川」「朝やけの詩」「サンダカン八番娼館」と見ることになるが、当時はどれも感心できず批判的であったと思う。

実は、社会派と印象づけたデビュー作の2本は見たいと思いながらも、未だに未見であり、熊井作品の全ては見てはいないのだが、89年の「千利休　本覚坊遺文」がわたしにはベストである。

それを見たあとに、「お吟さま」を見て感心したことを思い出し、今回は、この「下山事件」「お吟さま」の2本を見に出掛けてみることになった。

○「下山事件」については、ＮＨＫテレビで、小林桂樹が下山に扮し、ドキュメンタリー的手法で再現されたドラマがあったと記憶している。いま、調べてみると、「土曜ドラマ 戦後史実録シリーズ　空白の９００分 1980年10月11日放送開始 （総合テレビ） �出演：小林桂樹 、南風洋子 、伊東四朗 、竹田かほり 、佐野浅夫 、寺田農　脚本：岩間芳樹 �下山事件を再検証し人間の存在証明に迫る 」とあって、この映画の一年前の作品であったことがわかる。

また、映画の原作は、元朝日新聞社の社会部記者が73年に「謀殺下山事件」というタイトルで刊行し、「下山は何者かによって殺された」と結論づけたものである。

65年の「日本列島」、原作が73年、80年のテレビ・ドラマ、そして、この映画ということになるのだが、「日本列島」「原作」が未見で、しかも、詳細な取材に基づく、この「テレビドラマ」も感心したことは確かだが、内容についての記憶は曖昧である。

さらに、木村さんが美術をやっている54年の山村聡監督「黒い潮」（ここでは「自殺説」だったという）も未見である。ちなみに、この「黒い潮」は、原作が井上靖であり、脚色は熊井作品同様に、菊島隆三である。

○どうも、この映画について十分に語るには準備と力が足りない。上辺だけのもの言いで恐縮だが、シナリオ（菊島隆三）と音楽（佐藤勝）が黒澤組、撮影（中尾駿一郎）が今井作品、照明（岡本健一）は溝口作品（黒澤作品「羅生門」）と、当時、熊井監督が考え得る最高のスタッフを組んだことになる。

だから、撮影所が衰退していく中で、日本映画の仕事としては、それだけでも意義深く貴重である。

○当時のスタッフの一人に代わって、もう一度問う。何故、いま下山事件を取りあげるのか。映画は、「死後轢断」「他殺説」の原作どおりとなるのだが、映画のねらいは、「他殺説」を説得力をもって主張することにあるのか。

どうも、映画は、その謎解きに熱心に取り組む新聞記者（仲代）の執念が際だつ深刻ぶった演技が過剰であるという欠陥のために、最後まで、映画は「真実」に到達できなかったといわざるを得ない。

○言葉にしていえば、「自殺」だとも「他殺」だとも断定せずに「謎」のままにすることで、「共産党、労働組合側の犯行」と見せかけ、激化する労働運動に水を差し、大量解雇を実行するためのＧＨＱの一部と政府の策略だったということだろうか。

そして、時効が成立する15年目、貴重な「証言者」の「死」とともに真相は不明のままであるということか。

ここでの疑問は、映画のすべてが事実なのかフィクションなのかわかりにくく、事実を超えた「真実」を見ることができなかったことだ。

それは、戦中、戦後と生きてきた男（仲代）の「内面」がうまく伝わってこないということだ。これは、映画の制作過程でいえば、シナリオ段階の話しであり、キャスティングの問題である。

○さて、美術監督としては、1949年から64年までの時代をどう再現できるかという課題である。撮影時の81年では全く街並みも服装も違っているわけで、どう実写とセットを組み合わせるか、予算枠も考慮し、決めていかなくてはならない。

49年という時代の「新聞社」「事故現場」「デモする背景と場所」など、どうするか。ここで映画の「リアリズム」が問われる。

○上映後、木村さんが話したこと。「実際現場を再現するために、線路の引き込み線を実際とは違う場所につくる。血痕が光という場面の工夫。東京駅の地下はセット。ラストに浮かび上がらせる工夫。東京駅の地下は実際にもある。」（2003.2.8）

（キャスト）

仲代達矢
山本圭
隆大介
井川比佐志
浅茅陽子
中谷一郎
岩崎加根子
橋本功

公開年月日：1981.11.7

映画館：「映画美術監督　木村威夫の世界」川崎市民ミュージアム・映像ホール